|
Большой талант — это всегда большой Человек. Но всякая крупная, одаренная человеческая личность только тогда становится явлением в искусстве, когда она, словно чудесный алмаз-саморо док, бывает затем отшлифована, огранена трудом, творческой во лей, целеустремленными усилия ми художника, мастера... 
Вера Николаевна Пашенная у себя дома. Труд — главное для актрисы Па шенной на протяжении всей ее жизни. Началась эта трудовая жизнь с той самой минуты, ко гда шестнадцатилетняя Вера, окон чив одну из московских гимна зий, впервые вошла августовским днем 1904 года в дверь Импера торского театрального училища на Неглинной улице. Вошла, пови нуясь внезапному и неотврати мому душевному велению. До этого будущая артистка, дочь из вестного русского актера Н. П. Рощина-Инсарова, и не думала о сцене. Она собиралась стать вра чом. Даже начала уже заниматься латынью. Но, видимо, неосознан ное еще тяготение к искусству взяло верх. Получив разрешение родственников — без него по су ществовавшим тогда правилам не допускали к экзаменам, — Пашен ная, скромно одетая, в старень ких туфельках, предстала, сдер живая дрожь волнения, перед Александром Павловичем Лен ским. — Что вы прочтете? — спросил знаменитый артист, приветливо глядя на оробевшую, смущенную девушку добрыми синими глаза ми. — Стихотворение Надсона «Мать». И зазвучал, забился в стенах экзаменационного зала чистый, ясный, трепетный девичий голос... Вспоминая тот день, Вера Нико лаевна задумчиво говорит: — Конечно, я не понимала то гда своего состояния. И только потом, значительно позже, разо бралась в своих переживаниях. Все во мне словно устремилось навстречу непреодолимому же ланию слиться с образом, зажить в нем... Осмысленная радость, понимание этой «жизни в обра зе», — необходимой для каждого актера, — пришли много лет спу стя, когда я научилась играть на сцене сама, пройдя через ошиб ки, трудности, разочарования, когда узнала самое великое твор ческое счастье — приобщать к любимому искусству молодежь... Работая с молодежью, будущи ми актерами, В. Н. Пашенная не просто учит их жесту, мимике. Она добивается истины пережива ний, правды чувств. Каждое сло во, каждое движение артиста должно быть рождено мыслью и мыслью же оправдано. Одной только эмоциональности, стихий ного «горения» мало. Большое ис кусство требует раздумий, анали за, глубоко продуманных реше ний. Это узнала Пашенная от сво их великих учителей — А. П. Лен ского и К. С. Станиславского. Развивая их теоретическое на следие, претворяя в своей соб ственной сценической практике за мечательные реалистические тра диции М. Н. Ермоловой и О. О. Садовской, В. Н. Пашенная, по добно некоему живому мосту, соединяет блистательное про шлое Малого театра с его слав ным настоящим. Около ста ролей сыграла В. Н. Пашенная за полвека жизни, без раздельно отданной театру. Го голь, Толстой, Островский, Чехов, Шекспир, Шиллер, Ибсен, Гюго... Высокие творения мировой и рус ской классики формировали об лик артистки в ранней юности. Послереволюционная, молодая со ветская драматургия наполнила сценические создания Пашенной большим гражданским смыслом. Особенно сильно почувствовала это актриса, получив осенью 1926 года заглавную роль Любо ви Яровой в пьесе Константина Андреевича Тренева. — Прочитав роль впервые, — рассказывает В. Н. Пашенная, — я узнала в своей героине живую, настоящую, новую женщину — такую, которых я тогда в произ ведениях писателей почти не встречала. А в жизни эти люди были вокруг нас! Мы играли для них. Они глядели на нас из глуби ны зрительного зала. Они твори ли и строили. Но какие они са ми — каковы их чувства, пережи вания, манера поведения, — мы, актеры, еще не очень знали... Шаг за шагом Вера Николаевна Пашенная просматривает мыслен но всю линию жизни своей герои ни. Вдумывается в ее поступки, слова. И вот уже воображение художника, а главное, мысль подсказывают жест, походку, внешность. Строгий белый ворот ничок, темное платье прямого по кроя, гладкая прическа, открыва ющая высокий лоб; ясные, пыт ливые глаза, напряженно вгляды вающиеся во всех окружающих... Решительно отвергнут предложен ный молодым тогда художником Н. А. Меньшутиным пышноволо сый рыжий парик, подчеркнуто короткая юбка — Актриса сразу утверждает свою Любовь Яровую как человека очень простого, скромного, на первых порах да лекого от революции — Учитель ница Яровая сперва неосознан но — просто «по-человечески» — помогает «красным». Лишь по степенно она проникается теми великими идеями, которые делают ее непосредственной участницей гражданской войны, подлинным борцом за новую, большевист скую, ленинскую правду жизни. Москвичи, постоянные зрители Малого театра, помнят, каким гро мадным событием в советском ис кусстве оказалась постановка спектакля «Любовь Яровая» в де кабре 1926 года. «Правда» тогда писала, что постановка пьесы «ста ла вехой в новой, советской исто рии русского театра». Особенно запоминался финал, где Яровая проходит мучитель ную жизненную проверку, вынуж денная решить, с кем же она: с мужем, оставшимся на стороне «белых», или с «красными», кото рые стали ее товарищами, сорат никами... Трудным, сложным, но до конца правдивым было реше ние Яровой-Пашенной: она на сто роне революции! Женственная, искренняя, во всем верно и живо схваченная — такой была Любовь Яровая Пашенной. По словам самого К. Тренева, ак триса облекала в плоть и кровь «не только героиню, но и всю пьесу...» Так писал драматург В. Н. Пашенной по случаю 300-го пред ставления «Любови Яровой». Творение актрисы действительно вошло в историю советского сце нического искусства и стало клас сическим. Благородная, патриотическая и вместе с тем скромная, простая роль Талановой — русской женщи ны-матери в пьесе Леонида Ле онова «Нашествие» — продолжа ла в творчестве Пашенной путь, по которому шла актриса. Путь создания крупных и сильных жен ских образов при удивительном внешнем лаконизме, сдержанно сти исполнения. Роль Талановой В. Н. Пашенная играла в самом разгаре войны. Малый театр ставил «Нашествие» в 1943 году, вкладывая в спек такль всю силу ненависти и пре зрения советских людей к фа шистским захватчикам. Таланова в исполнении Пашенной, мать, от дающая сына Родине безо вся ких колебаний, с огромной гор достью, вызывала в зрительном зале большой душевный подъем. Прямая, строгая, высокая, чем-то напоминающая знаменитый порт рет Ермоловой работы Серова — такой играла свою Таланову В. Н. Пашенная. Все в ней было еще более устремлено вглубь, чем да же в Любови Яровой. И все откликалось в душе зрителя живым и бурным сочувствием... Скупость красок?.. Да, несом ненно! И вместе с тем разве мож но сказать так об актрисе, создаю щей образы столь несхожие, и внешне и внутренне, изумляющие глубиной постижения характеров... Вот рыбачка в спектакле «Юж ный узел» А. Первенцева. А вот «человек необычайной душевной красоты» — Наталья Ковшик из спектакля «Калиновая роща» А. Корнейчука. Все в Наталье - Пашенной так и блещет, светится ра достью труда, мысли, созидания: ясные, с лукавинкой, веселые и умные глаза, ослепительно щед рая, белозубая, открытая улыбка. Сильная, ловкая Наталья привле кает гордой статью, гармоничны ми, плавными движениями, напев ной, мелодичной речью.  
 
Народная артистка СССР В. Н. Пашенная в спектакле Малого театра «Васса Железнова» в заглавной роли. Фото А.Гладштейна. Еще большим психологическим различием, еще большей силой актерского перевоплощения отме чены работы В. Н. Пашенной в спектаклях «Васса Железнова» А. М. Горького и «Каменное гнез до» X. Вуолийоки. Думается, имен но в этих ролях актриса дости гает наивысшего умения владеть своим талантом, своей творческой палитрой. Она лепит образы, са мое появление которых на сцене невозможно вне многолетнего опыта, вне мысли и вдохновения. Крупная, большая, но не грубая и не грузная, а подвижная, энер гичная женщина — вот какой ри сует свою бесконечно одинокую Вассу Железнову Пашенная. Много обаяния в этой Вассе: совсем еще легкая поступь, вла стные движения, уверенный взгляд... Она словно могучий дуб, на корню подточенный чер вем... Падает этот дуб — рушится жизнь Вассы. Мгновенная смерть разит грозную хозяйку огромного волжского пароходства, когда вся она устремлена на борьбу с людь ми, против людей, за «свой» — ка питалистический — класс… Потрясающее по глубине худо жественного обобщения, реали стическое горьковское неприятие Вассы, вобравшей в себя все чер ты старого мира, нашло у Пашен ной трактовку, не побоимся ска зать, совершенную. Среди исполнителей образов, созданных Горьким для театра, не многие актеры поднимались на сцене до такой человеческой правды, страшной своей непре ложностью, неотвратимой убеди тельностью... Пашенная столь ис черпывающе знает свою Вассу, что даже молчанием своим гово рит нам о ней бесконечно много. Образ, рожденный высоким ис кусством актрисы, позволяет зри телю вплотную соприкоснуться с ушедшей эпохой, вживе ощутить тот давящий груз, который незри мо лежит на плечах Вассы и ло мает, убивает в ней человека. Смотришь на Вассу Пашенной и догадываешься, сколько горя и несправедливости надо было пе ренести ей, чтобы самой рождать только горе и несправедливость. «Весь старый мир старой Рос сии... вот как много удалось пе редать Вам в образе Вассы», — писал актрисе растроганный и изумленный ее превосходной иг рою писатель А. А. Фадеев. Он сожалел, что Горький не дожил до того, чтобы увидеть свою Вас су в исполнении В. Н. Пашенной. ...И вот уже второй год с ан шлагами идет — не только на га стролях, но и в Москве — «Ка менное гнездо». 
Хозяйка Нискавуори («Ка менное гнездо») в исполнении В. Н. Пашенной. Сама по себе пьеса финской пи сательницы X. Вуолийоки вовсе и не претендует на крупные со циальные обобщения. Именно Па шенная своим исполнением глав ного образа Хозяйки «Каменного гнезда» — маленького поместья Нискавуори — многократно углуб ляет звучание произведения. Здесь актриса показывает ра достную победу, одержанную в человеческой душе. Эта победа знаменует неотвратимое наступле ние нового в жизни людей, в их отношениях. Образ, созданный В. Н. Пашен ной, вновь покоряет поразитель ной достоверностью. Точными медлительными движениями, хму рым взглядом, приглушенными интонациями передает актриса пе реживания своей Хозяйки. И зри тель опять видит, что все доско нально знает Пашенная и об этой гордой, замкнутой, даже суровой на первый взгляд женщине. Как ошиблись все те, кто ду мал в старой Хозяйке опять уви деть Вассу Железнову, только на иной, финский лад! Нет, Пашенная не повторяется. Посмотрите, ка кая живая, сочувственная, порою чуть насмешливая, порою совсем молодая, добрая, горячая искор ка загорается в строгом, присталь ном взоре старой Хозяйки, когда, будто вопреки самой себе, лю буется она Илоной. Эта прекрас ная девушка полюбила сына ста рой Хозяйки, а тот не свободен: приданое богатой жены связало, закабалило его... Поначалу кажется, что старая Хозяйка в своем гневе никогда не сможет понять сына, простить Илону… Она не преклонно молчит. Лицо ее словно камень. Но вот неулови мым движением прошла по нему глубоко скрытая, добрая мысль, в глазах пробудилась любовь. И весь зрительный зал отзывается единодушным движением сердца, всплеском аплодисментов на сце ну, в которой не было сказано ни слова, но которая до всех дошла и всех тронула. Гуманистическая тема веры в че ловека, которую последовательно раскрывает Пашенная, звучит в спектакле «Каменное гнездо» ши роко и торжественно, как тема неискоренимой веры в народ, в победу сил разума и правды. — Интересно, какой же будет Кабаниха в «Грозе»?.. ...Народная артистка СССР В. Н. Пашенная позволила нам приот крыть для читателей «Огонька» один творческий секрет. Она ве дет сейчас большую работу, за ново изучая великое произведе ние Островского. Когда-то Па шенная играла в «Грозе» Кате рину. Впервые это было в сезон 1910—-1911 года... С особым вол нением пересматривает ныне акт риса образы бессмертной пьесы. И, думается, много интересных сценических открытий принесет зрителям новая постановка Ма лого театра. Немногие часы своего домаш него отдыха В. Н. Пашенная сей час посвящает «Грозе». В ее боль шом, чуть сумрачном кабинете в эти часы горит на письменном столе неяркая лампа. Круг света падает на любимые и знакомые лица — портреты великих масте ров русской сцены... Обитатели старинной московской квартиры стараются не шуметь в эти часы, посвящаемые актрисой сосредото ченному творческому раздумью. И все же жизнь бьет ключом в комнатах под сводчатым потол ком, где выросло уже четвертое артистическое поколение... Вместе с В. Н. Пашенной живет ее дочь — И. В. Полонская, заслужен ная актриса Якутской АССР, до цент кафедры мастерства школы Малого театра. Внуки Пашенной — Сверчковы — тоже актеры: Вла димир — артист Малого театра, Александр работает в Хабаровске. Сорок лет прожила Вера Нико лаевна Пашенная в доме на ули це Огарева, куда почта ежедневно доставляет письма со всех концов страны. Пожалуй, нет крупного театрального города, где не рабо тали бы ученики и ученицы В. Н. Пашенной. Их уже сотни и сотни. Среди них многие имеют звания лауреатов, профессоров, народ ных артистов... И каждый год В. Н. Пашенная вновь слушает молодые голоса в школе Малого театра. Волнуясь, робея, встают экзаме нующиеся перед актрисой. Она ласково спрашивает: —Что вы будете читать? ...Кончаются экзамены, начинает ся учеба. Каждому своему питом цу В. Н. Пашенная снова и снова внушает, что главное в облике ак тера — это труд, труд и еще раз труд! —У человека, — говорит она, — может быть способность, даже та лант. Но его легко растерять. Мо гут быть подъем, увлечение. Но их тоже можно потратить безрас судно, нерасчетливо. И никогда не пропадет даром труд, оттачиваю щий мастерство, раскрывающий творчество артиста-художник. Н. ТОЛЧЕНОВА Журнал "Огонек", №2, 1959
Просмотров: 2848
Дата: Среда, 14 Марта 2012
Комментарии к статье:
Добавить комментарий:
|
